Marilyn Monroe portait cette légendaire robe blanche dans le film « Le Milliardaire » de 1955. La robe blanche de Marilyn Monroe, créée par le talentueux créateur de costumes William Travilla, est devenue un phénomène mondial grâce à une seule scène. C’est cette scène qui a permis à la robe de devenir une icône du cinéma. Dans cette scène, Monroe, vêtue de cette célèbre robe blanche, se tient sur une grille de ventilation de métro, et l’air s’élevant de la grille soulève la robe, dévoilant ses jambes. Cette scène est considérée comme l’une des images les plus reconnaissables du cinéma du XXe siècle. La robe est devenue un élément indissociable de la culture populaire et l’un des costumes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.
Un créateur peu connu
William Travilla, bien qu’il ait déjà remporté un Oscar pour les costumes du film « Les Aventures de Don Juan » de 1948, était encore relativement peu connu lorsqu’il a commencé à travailler avec Marilyn Monroe. Leur collaboration a débuté en 1952 avec le film « Ne frappez pas ». C’était le premier de huit films pour lesquels Travilla a conçu des costumes pour Monroe. Plus tard, il a affirmé qu’il avait même eu une liaison avec l’icône du cinéma, bien que cela n’ait jamais été confirmé.
La célèbre robe blanche que Monroe portait dans « Le Milliardaire » a été conçue en 1955, lorsque la femme de Travilla était en vacances. Cette œuvre est devenue son plus célèbre accomplissement, bien qu’il y ait eu des rumeurs selon lesquelles Travilla n’avait pas conçu la robe lui-même, mais l’avait simplement achetée dans un magasin. Le créateur a toujours fermement nié ces rumeurs.
La scène célèbre
La robe blanche apparaît dans la scène iconique du film où Monroe, accompagnée de son partenaire, sort d’un cinéma à Lexington Avenue à Manhattan. Ils viennent de voir le film « Le Monstre de la lagune noire » lorsque Monroe entend le bruit d’un métro passant. En se dirigeant vers la grille de ventilation, elle demande : « Oooo, tu sens la brise du métro ? », et un souffle d’air soulève sa robe, dévoilant ses jambes. Bien que simple, cette scène est devenue l’un des moments les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma.
Au départ, la scène devait être tournée à Manhattan, dans la nuit du 15 septembre 1954. Cependant, la présence de Monroe et de l’équipe de tournage a attiré des foules de fans, ce qui a rendu le tournage impossible. Par conséquent, la scène a finalement été réalisée en studio.
Cette scène est comparée à une situation similaire dans le film « Ce qui s’est passé dans la 23e rue à New York » de 1901, où un effet similaire a été obtenu sur une grille de ventilation. Cependant, Monroe, dans sa robe blanche, était beaucoup plus sensuelle et captivante.
« La collection perdue »
Après la mort de Monroe en 1962, Travilla n’a pas exposé la robe au public. Pendant des années, il l’a gardée avec d’autres costumes qu’il avait créés pour l’actrice, loin des yeux du public. Des rumeurs sur une « collection perdue » sont même apparues. Ce n’est qu’après la mort de Travilla en 1990 que sa collection, y compris la célèbre robe blanche, a été révélée et est entrée dans la collection privée de souvenirs hollywoodiens de Debbie Reynolds au Musée du Cinéma.
Dans une interview pour Oprah Winfrey, Reynolds a admis que la robe avait changé de couleur, passant de blanche à écru, en raison du temps qui passait. « Comme vous le savez, elle est très, très vieille », a-t-elle expliqué.
En 2011, Reynolds a décidé de mettre aux enchères les robes de Monroe, qui se dérouleraient en plusieurs étapes. Avant la vente aux enchères, on prévoyait que la robe blanche se vendrait entre 1 et 2 millions de dollars. Finalement, la robe a été vendue pour la somme incroyable de 5,6 millions de dollars, commissions incluses, s’élevant à 1 million de dollars.
Modèle
La robe blanche de Marilyn Monroe est un exemple classique de robe de cocktail, faite d’un matériau léger de couleur ivoire. Sa silhouette s’inscrivait parfaitement dans les tendances de la mode des années 50 et 60. Le corsage, avec un décolleté plongeant, se fermant autour du cou, se composait de deux couches de tissu plissé, se rejoignant autour du cou, dévoilant les épaules et le dos.
Le corsage se prolongeait à la taille, mise en valeur par une ceinture délicate, terminée par un nœud sur le côté gauche. À partir de la taille, la robe s’évasait, créant une jupe plissée qui atteignait le mollet. Dans le dos se trouvait une fermeture éclair et de petits boutons qui fermaient la robe au cou.
Comment la robe a été perçue et que s’est-il passé ensuite
Le mari de Monroe, Joe DiMaggio, n’était pas fan de cette robe, mais il la considérait néanmoins comme un élément important de l’héritage de sa femme. Dans les années qui ont suivi la mort de Monroe, des photos de Marilyn dans cette robe apparaissaient littéralement partout. La robe figurait sur des affiches, dans des films, et même dans des animations – elle est apparue notamment sur le personnage de Fiona dans le film « Shrek 2 ».
Le magazine Glamour.com a déclaré cette robe comme la plus reconnaissable de l’histoire du cinéma. La société Mattel a créé une Barbie vêtue de sa réplique, et Marilyn dans sa robe blanche a été immortalisée sur un timbre postal en Somalie.
En juillet 2011, une statue de Marilyn Monroe de huit mètres de haut, vêtue de sa célèbre robe blanche, a été dévoilée à Chicago, prouvant sa place durable dans la culture populaire.
En 2016, l’acteur Willem Dafoe a recréé la célèbre scène dans une publicité pour Snickers diffusée pendant le Super Bowl, soulignant ainsi la popularité persistante de cette robe.
