Blog

english

Meghan Markle, czyli modowa afera miłosna

Posted by on 10:40 am in Blog | 0 comments

O poranku 1 grudnia ubiegłego roku pracownicy kanadyjskiego domu mody Mackage zorientowali się, że wyprzedał się cały zapas jednego produktu, w ciągu jednej nocy.

Wszystkie z kosztujących 1013 dolarów wojskowych długich płaszczy zniknęły z półek 20 krajów na 3 kontynentach.

Meghan Markle

Powód? Meghan Markle

Narzeczona księcia Harry’ego miała na sobie taki płaszcz 5 godzin wcześniej, tysiące kilometrów dalej, na pierwszym publicznym wystąpieniu w Notthingham, w Anglii.

W przeciągu minut świat zapragnął takiego samego płaszcza Mackage.

Ale Mackage nie był jedynym modowym zwacięzcą. Meghan miała również torbę Strathberry, kosztująca „jedyne” 675 dolarów, produkt małej firmy z Edynburga istniejącej na rynku od 4 lat. Torba wyprzedała się w ciągu 11 minut na stronach internetowych w Stanach Zjednoczonych i Chinach. Włascicielka firmy potwierdziła, że pojawienie się Meghan z ich torbą spowodowało 10-krotne zwiększenie wejść na stronę w tym samym dniu.

Meghan miała na sobie biały płaszcz Line the Label w momencie ogłoszenia zaręczyn – i jak możecie zgadnąć, płaszcz ten wyprzedał się w ciągu kilku minut, zawieszając stronę firmy. Line the Label poszło nawet dalej: nazwali ten płaszcz Meghan, aby wykorzystać moment modowy.

Królewski prezent

Taki rodzaj reklamy jest marzeniem każdego działu marketingu. Jeśli tylko Meghan Markle założyłaby proponowaną kreację, jest gwarantowane, że kreacja wyprzedałaby się w ciągu minut na wszystkich stronach od Szangaju do Los Angeles.

Pałac Kensington podkreśla, że rodzina królewska nie akceptuje prezentów, aczkolwiek status Meghan nie jest jeszcze oficjalnie “królewski”. BBC zapytało Meghan, czy zapłaciła za torbę – jedyną odpowiedzią, którą otrzymało było „bez komentarza”.

Analityk modowy wyjaśnił, że wybór projektanta kierowany jest okazją, narodowością projektanta, wartościami, które ten projektant wyznaje. Jest jeszcze kwestia etykiety: czy ramiona mają być zakryte, czy odkryte, kraj, który jest odwiedzany… i na koniec dochodzi kwestia ceny: ikona modowa nie powinna mieć na sobie kreacji, na którą większość ludzi nie może sobie pozwolić – to kwestia szacunku dla publiczności.

Sukienka

W przeddzień królewskiego ślubu wszyscy myślą o jednym: o sukience.

W momencie, kiedy Meghan zejdzie ze stopni królewskiej karety przed kaplicą św. Jerzego w Windsorze, kreatorzy dookoła świata będą szkicowali suknie ślubne zainspirowane wyglądem Meghan, aby jak najszybciej je wyprodukować i rzucić na rynek.

“Kopie sukienki Meghan zobaczymy bardzo szybko”, mówi specjalista od marketing modowego z Manchester. Firmy specjalizujące się w szybkiej modzie są w stanie mieć nowy model w sklepie w przeciągu miesiąca.”Można wykonać pierwszy egzemplarz testowy w przeciągu tygodnia, próbki w ciągu następnego, i w ciągu następnych dwóch tygodni wykonać wystarczającą liczbę egzemplarzy, aby zaopatrzyć sklepy”.

Kreatorzy sukien ślubnych zgadują, że suknia Meghan będzie klasyczna, ale będzie podkreślać kształty jej ciała. Z ppewnością będzie mieć długie rękawy, zakryty dekolt, niewielkie wycięcie w kształcie litery V na plecach, oraz będzie miała perłowe guziki.

 

Przekonamy się za 6 dni.

Różowy dla chłopców, niebieski dla dziewczynek

Posted by on 5:46 pm in Blog | 0 comments

Mówi się, że to szata czyni człowieka, Czy jest to prawda, czy nie, nikt do tej pory nie wie, ale wszyscy wiemy, że wygląd jest wszystkim, i o tym właśnie będą ludzie mówić, kiedy spojrzą na daną osobę.

Nie wiedząc o tym, albo może nie chcąc się do tego przyznać, oceniamy daną osobę przez pryzmat odzieży lub tego, jak ta osoba wygląda. Takie są nasze przyzwaczajenia i w zasadzie nic z tym nie możemy zrobić. W pewnym sensie jest to taka niepisana reguła: jeżeli hcesz zrobic niesamowite pierwsze wrażenie, to musisz wyglądać dobrze.

Jeśli chodzi o ubiór w ogóle, większość z nas stosuje się do wytyczonych reguł i zasad, które zostały określone dla określonej płci. To rozróżnienie widoczne jest na różnych płaszczynach; w stereotypiczny sposób przypisujemy kolor do określonej płci; jak niebieski dla chłopców, a różowy dla dziewczynek.

 

Kiedy rozpoczęło się rozróżnianie płci?

 

Identyfikacja płci poprzez kolor rozpoczęła się na początku XX wieku na zachodzie Europy. Przedtem ani różowy ani niebieski nie miały żadnego zaczenia dla płci i istnieje wiele przykadów chłopców noszących różowe ubrania i dziewczynek noszących niebieskie. Jeden z francuskich autorów, Xavier de Maistre w swojej książce „Dziennik w około mojego pokoju”, opublikowanej w 1794 napisał, że mężczyźni wybierali kolory różowy i biały do swoich pokoi, bo po prostu poprawiały im one nastrój.

Jeżeli spojrzymy na początek XX wieku, zobaczymy, że zaczęły się zmiany w tym temacie. Jeszcze przed 1920 wiele poradników polecało kolor różowy dla chłopców a niebieski dla dziewczynek, mimo, że te kolory nie były wcale przypisywane do żadnej płci, jak to ma miejsce dzisiaj.

W 1927 magazyn Time wydrukował zestawienie kolorystyczne przedstawiające najbardziej odpowiednie kolory dla chłopców i dziewczynek, według wiodących amerykańskich sprzedawców. W zestawieniu tym wszyscy sprzedawcy polecali rodzicom ubieranie chłopców w kolor różowy, a dziewczynek w niebieski.

Ludwik XIV z bratem

Ludwik XIV z bratem

Dlaczego to w ogóle miało znaczenie?

 

Przyjmuje się, że było to po prostu łatwiejsze dla rodziców, kiedy mieli kupować nowe ubrania dla dzieci. Mając pod ręką zestaw kolorów odpowiedni dla każdej płci pozwalał na wybór „odpowiednich” kolorów dla każdego dziecka, czyli nakręcał sprzedaż – bo przecież rodzic nie założy „niedopowiedniego” koloru na drugiego potomka odmiennej płci, używając ubrań po starszym bracie.

To co w takim razie robili ludzie przed „dopasowaniem” kolorów do płci?

 

Przed wynalezieniem tanich barwników chemicznych, które pozwalały na pranie ubrań w gorącej wodzie bez utraty koloru, większość dzieci była ubrana po prostu w kolor biały na co dzień, i jakieś przypadkowe kolory od święta. Nikt jednak nie faworyzował żadnego koloru dla chłopców ani dla dziewczynek. Nie ważne, jaki kolor, obie płcie nosiły sukienki.

 

Ale dlaczego sukienki?

 

Jak pokazują wzmianki tekstowe, obrazy i fotografie, do wieku lat siedmiu płeć nie była czymś, co miało znaczenie dla rodziców. Ubrania noszone zarówno przez chłopców jak i dziwczynki były identyczne i nie można ich było odróżnić od siebie.

Nawet takie znane postacie z XX wieku jak Ernest Hemingway i Franklin D.Roosevelt wdzięcznie paradowali w sukienkach, które były z kolei uważane za neutralne, jeśli chodzi o określenie płci.

Franklin D. Roosevelt

Franklin D. Roosevelt w wieku lat 2

 

Wiele osób uważało by dzisiaj tę praktykę za dziwaczną i zbyt kobiecą. Ale wyjaśnienie jest proste: takie były zwyczaje i było to niezwykle praktyczne.

Wyobraźcie sobie rodziców w erze, kiedy nie wymyślono jeszcze zamków błyskawicznych a spodnie, które w tym czasie były produkowane, były tak skomplikowane w zapięciu, że czyniło to niemożliwym dla chłopca, aby ubrał je sam. Zatem wiktoriańscy rodzice znależli sposób, który był praktyczny.

Ubieranie chłopców w sukienki uczyniło cały process treningu na nocnik o wiele prostszym I bardziej elastycznym. Rodzice byli w stanie zmienić dziecku pieluchę bez potrzeby rozbierania go. Wystarczyło podnieść do góry spódniczkę. Dodatkowo, łatwość dopasowania sukienki pozwalała na noszenie jej od wczesnegoo wieku do około 7 lat.

 

Kiedy ten trend zaczął wychodzić z mody?

Moda na chłopców w sukienkach stopniowo wymarła. W okolicach 1920 większość chłopców i dziewczynek była ubrana w jednoczęściowy kostium ze spodniami. W tym to okresie niektórzy „specjaliści od dzieci” zaczęli się martwić, że ubieranie dziewczynek w spodnie może zniszczyć ich kobiecość.

Narodziło się rozróżnianie płci, zarówno kolorystyczne, jak i w temacie typu ubioru.

 

Hubert de Givenchy

Posted by on 7:02 pm in Blog | 0 comments

Hubert de Givenchy, który zmarł w poniedziałek w szanowanym wieku 91 lat będzie zapamiętany, między innymi za swoje wielkie przyjaźnie, zwłaszcza z Audrey Hepburn i Jaqueline Kennedy. Ale nie tylko te kobiety były przyjaciółkami wielkiego mistrza, do tego grona zaliczały się również Marela Agnelli, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich i Diana Vreeland. Jedna z jego klientek (Mona von Bismarck) została nawet pochowana w jego sukni…

hubert de givenchy

Hubert de Givenchy miał ogromny wpływ na życie kobiet, które zatrudnił w latach 70. biegłego wieku. Stał się on pierwszym projektantem, który zatrudniał zróżnicowaną grupę modelek, o wiele bardziej zróżnicowaną od tej, którą dziś widzimy na wybiegach. Jak jeden z projektantów wspomina, prawie wszystkie „dziewczyny Givenchy” były pochodzenia afro-amerykańskiego – a nikt wtedy takiej grupy modelek nie zatrudniał.

 

Czarne modelki

Givenchy po raz pierwszy zobaczył możliwość zatrudniania czarnych modelek na pokazie mody zwanym „Bitwą o Wersal”. Był to pokaz mody w listopadzie 1973 roku, zorganizowany przez francuskich i amerykańskich projektantów w celu zebrania pieniędzy na renowację Wersalu. To było prawdziwe zderzenie tytanów mody – Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior and Hubert de Givenchy na preciwko Oscara de la Renty, Stephena Burrowsa i Anne Klein.

Kiedy Givenchy zobaczył czarne modelki, porzucił całkowicie swój styl prezentowania mody i zdecydował się na użycie muzyki i nowych modelek do prezentowania swoich kolekcji.

hubert de givenchy

Czy była to radykalna zmiana w tym czasie? Zdecydowanie. A dla francuskiego domu mody? Absolutnie. Wedługo innych projektantów Givenchy “został dość mocno odepchnięty, kiedy zdecydował się na czarne modelki – nawet przez swoich niektórych klientów! Ale to było dokładnie to, czego chciał Givenchy, miał daleką wizję na przyszłość. Tak więc naciskał na swoją decyzję tak długo, że w końcu klienci powrócili, a dom mody nie ucierpiał”.

 

Wspomnienia

Czarna modelka Pat Cleveland spotkała Huberta de Givenchy po raz pierwszy na pokazie mody dla Wersalu. „Pamiętam jak szliśmy obok siebie Korytarzem Luster – tylko nas dwoje, szedł koło mnie, nikogo więcej nie było, to było na prawdę magiczne”, powiedziała.

„Po Wersalu Givenchy zatrudnił wszystkie czarne amerykańskie modelki – byłyśmy tak chude i malutkie przy nim! Pamiętam, jak przyszywał kokardy do wszystkich sukienek, które nosiłyśmy. Miałyśmy z tego świetną zabawę”.

“Był taki wyoki, jak gracz koszykówki…. Ale był taki elegancki Mia najpiękniejsze ręce, potrafił nimi stworzyć najbardziej delikatne rzeczy. I był również miły i szczodry dla wszystkich. Był takim bezpiecznym i pokojowym człowiekiem. Jestem pewna, że jest teraz w niebie, tworząc kolejne piękne sukienki”

Lila – alternatywa dla ultrafioletu

Posted by on 8:28 pm in Blog | 0 comments

Dla niektórych z nas kolor lila był pierwszym kolorem cieni do oczu, który ukradkiem aplikowałyśmy wychodząc do szkoły. Prawdopodobnie nawet błyszczał i był zapakowany w mały słoiczek, który zwykle niespodziewanie otwierał się w torebce.

Być może był to kolor babcinej narzuty na łóżko, albo przynajmniej jej tapety. To kolor, w który często panny młode ubierają druhny, specjalnie kiedy ich nie lubią.

 

Nowe wcielenie lila

 

Kolor lila jest kojarzony z wieloma rzeczami, ale od niedawna jest także kojarzony z szykiem. A nawet niespodziewanie stał się kolorem sezonu, jako łagodniejszy spin-off ultrafioletu. Odcienie pastelowe cieszą się nowo odnalezioną popularnością, ale żadna z pasteli nie stała się tak powszechna, jak kolor lila. Bardziej dopracowany i bardziej dorosły niż róż, kolor millenialsów, ultrafiolet został ukoronowany tytułem koloru roku 2018, prawdopodobnie jego powrót do mody był nieunikniony. To blade wcielenie fioletu ukazało się na pokazie Victorii Beckham w formie kostiumów i sukienek midi o luźnych kształtach.

lila

 

Lila na czerwonym dywanie

 

Kolor lila zagościł również na czerwonym dywanie: głowna aktorka “Kształtu wody” miała na sobie liliową sukienkę na wręczeniu Oskarów. We wrześniu Rihanna, która zawsze wyprzedza modę miała na sobie liliową sukienkę kiedy otwierała swoją linię modową w Londynie. Amal Clooney również pojawiła się w liliowym kolorze na Weneckim Festiwalu Filmowym we wrześniu.

lila

 

Jak nosić lila?

Sztuką aby uczynić liliowy modnym kolorem jest dobranie formy sukienki. Inaczej będziemy wyglądać jak podstarzały cukierek. Należy wybierać współczesne linie kroju –  na przykład liliowy kostium, taki, jaki ostatnio nosiła Victoria Beckham – to opcja do biura na tę wiosnę.

lila

Luźna liliowa bluza wraz z szerokimi szarymi spodniami i sportowymi butami będzie łatwym wyborem na weekend. Średniej długości liliowy płaszcz będzie unowocześnieniem różowego płaszcza, który był modny kilka sezonów temu. Należy go zestawić z liliową sukienką oraz butami do kostki.

Jeżeli nadal nie jesteście przekonane, to unikajcie noszenia tego koloru od stop o głów (mimo, że na wybiegach właśnie to się zaleca). Pomieszajcie go z jeansem, odcieniami szarości lub czerni. Nie przesadzajcie z lilą – nie należy dodawać jeszcze kwiatków czy falban, prosty wygląd wystarczy. Kobiety o bladej cerze powinny użyć koloru lila na dole: w postaci szerokich spodni, spódnic midi lub spódniczki mini w formie A.

Lila – w sumie nie taki zły….

Guzik i jego historia

Posted by on 10:55 pm in Blog | 0 comments

Poniższy tekst jest tłumaczeniem video TED o wynalazku guzika

Nie ma złych guzików, są tylko źli ludzie, jak to brzmi?

Kto wynalazł guzik?

Nikt nie wie, kto wynalazł guzik.

guzik

Mógł on pojawić się już w 2000 roku przed naszą erą. Ale kiedy się pojawił, był on po prostu dekoracją, po prostu coś ładnie naszytego na ubrania.

Potem, około 3000 lat później ktoś w końcu wymyślił dziurkę guzika i guziki nagle przydały się. Guzik i jego dziurka to taki wspaniały wynalazek.

Guzik nie tylko prześlizguje się przez dziurkę, ale także jakby wpada na swoje miejsce, dzięki czemu czujesz się całkowicie bezpieczny, jakby ten guzik nigdy więcej się nie otwierał.

Projekt guzika niewiele się zmienił od średniowiecza. Jest to jeden z najtrwalszych projektów w historii. Dla mnie najlepsze guziki są zazwyczaj okrągłe. Jest albo w formie kopuły, z małym podwyższeniem, albo guzik jest rodzajem okrągłej tarczy z obręczą lub bez obręczy; może mieć dwa lub cztery otwory.

 

Dziurka

Nie mniej ważna od guzika jest dziurka na guziki. Ale w dziurce jest cała inżynieria, bo trzeba wziąć pod uwagę średnicę guzika i jego grubość.

Zanim wymyślono tę użyteczną rzecz, ubrania były raczej bez formy, lub ludzie się nimi owijali, bo nie było ich jak przymocować. Kiedy moda zbliżyła się do ciało, okazało się, że guzik jest rzeczą bardzo użyteczną. W pewnym momencie był to jedyny sposób na dopasowanie odzieży do ciała.

Guzik prawdopodobnie przetrwał tyle wieków, że dba o to, aby nasze ubrania były zamknięte. Zamki błyskawiczne się psują, rzepy robią dużo hałasu, a nawet po pewnym czasie się zużywają. Jeżeli guzik odpadnie, to jedyne co trzeba zrobić, to go ponownie przyszyć.

Wynalazek sprzed ponad 4 tysięcy lat pozostaje z nami na dłuższą metę. Nie tylko zrewolucjonował on modę na przestrzeni wieków, ale jest on częścią obecnej mody.

Kiedy byłe dzieckiem, mama zrobiła mi sweter. Nie podobał mi się, ale tylko jak znalazłem guziki, moje podejście do swetra diametralnie się zmieniło. Jeśli nie masz dobrego smaku i nie możesz wybrać guzika, pozwól komuś to zrobić, wiesz?

Zamek błyskawiczny i jego udział w modzie

Posted by on 7:38 pm in Blog | 0 comments

Zamek błyskawiczny: jak zmienił on przemysł odzieżowy?

Od wprowadzenie zamka błyskawicznego do świata mody na początku XX wieku stał się on jednym z najczęściej używanych urządzeń do “zamykania ubrań”, zaraz po guziku. Często uważany jest za rzecz bardzo powszechną i używamy go na co dzień, bez zastanawiania się nad jego znaczeniem w historii.

Zamek błyskawiczny był fenomenem, elementem, który całkowicie zmienił bieg historii, od momentu, kiedy wszedł do obiegu. Nie tylko jego funkcjonalność, która zmieniła proces zamykania ubrań w zasadniczy sposób, ale także „inny wymiar”: stał się on elementem mody, niefunkcjonalnym akcentem ozdobnym. Sprawdźcie szafę, na pewno macie chociaż jedną rzecz, która używa zamka błyskawicznego jako dekoracji.

 

Skomplikowane początki

Początki zamka błyskawicznego nie były łatwe. Faktycznie, na początku swojej skromnej egzystencji został on od razu skazany na klęskę przez tak zwanych ekspertów ówczesnych czasów. W 1893 roku, amerykański wynalazca Whitcomb Judson zaprezentował urządenie bardzo zbliżone do dzisiejszego zamka błaskawicznego na Światowych Targach w Chicago, ale nie wzbudziło ono praktycznie żadnego zainteresowania.

Dopiero w okolicach roku 1900 zamek błyskawiczny zaskał uznanie świata. W 1914 roku Gideon Sundback unowocześnił wzór i uzyskał kontrakt z B.F. Goodrich Company, kontrakt, który otworzył drzwi zamkowi błyskawicznemu. Bo B.F. Goodrich był producentem butów a zastosowanie zamka byskawicznego w produkcji obuwia przykuło uwagę świata. I to właśnie B-F. Goodrich nazwał zamek błyskawiczny… zamkiem błyskawicznym. I ta nazwa pozostała z name do dzisiaj.

Bitwa o guzik

W 1937 rozgorzała debata, nazwana “Bitwą o guzik”. Chodziło o to, żeby zdecydować czy to guziki, czy zamek błyskawiczny były lepszym wyborem dla spodni męskich. Zamek błyskawiczny wygrał. Uzyskał on także wsparcie francuskich projektantów do zastosowania zamka błyskawicznego w modzie, będąc chwalonym jako najnowszy pomysł w krawiectwie męskim.

 

Punkt zwrotny

Zamki błyskawiczne stawały się co raz bardziej popularne i użyteczne od 1937 i zaczęły być używane w wielu elementach modowych poza butami i spodniami. Zamki błyskawiczne stały się głównym wyborem zapinania ubioru dla sukienek, specjalnie od chwili, kiedy wynaleziono „niewidzialny zamek”. W latach 40. i 50. używanie zamków przeniosło się od czystej funkcjonalności do elementu ozdobnego w projektowaniu mody. Zamki błyskawiczne zaczęły być używane na rękawach, dekoltach, przodach sukienek i już nie były tylko skrywane w niewidocznych miejscach ubioru. W kolejnych latach trendy w modzie zaczęły wzywać do mocnych akcentów i detali, i tutaj także zamek błyskawiczny odegrał swoją rolę.

Zamki błyskawiczne często są używane do podkreślenia elementów ubioru i metalowych wypenień przestrzeni, aby zmniejszyć kobiecy wygląd ubioru lu dodać temu ubiorowi męskości (tak jak to widzimy w przypadku skórzanych kurtek).

W modzie damskiej możemy widzieć, że zamki na kieszeniach i w zwykłych miejscach dodają męskiego, metalicznego rysu. Zamek błyskawiczny jako element mody może również grać rolę punktu centralnego i przyciągać wzrok. Na przykład metalowy zamek na plecach sukienki może odegrać rolę seksownego elementu, w innym przapydku byłaby to tylko zwykła sukienka. Tak samo stanie się z ołówkową spódnicą, zamek doda jej pikantności. Damskie spodnie również używają zamków na przednich kieszeniach lub w pobliżu kostek, aby zaakcentować modowy trend.

 

Słowo końcowe

Każdy element modowy powiniem nieć swoją własną unikalność i charakter, model i styl. Małe detale, jak zamek błyskawiczny często wypałniają pustkę i mogą diametralnie zmienić charakter ubioru, zmainiajc zwykłą rzecz w coś wyrafinowanego.

Zaczynając od elementu funkcjonalnego, zamek błyskawiczny przeszedł transformację i stał się ekspresyjnym narzędziem prokjektantów.

Disney, czyli kochając myszkę Miki

Posted by on 6:41 pm in Blog | 0 comments

Disney i jego postacie

Przemysł modowy zmienia się ciągle trendy przychodzą i odchodzą z każdą porą roku. Ale jedno jest pewne: miłość modowa do Disneya nie przemija!

Od lat 80. twarze myszek Minnie i Miki oraz ich wspaniałych przyjaciół są stałym elementem dekoracyjnym ubiorów – a dziesięciolecia później nadal wyfdają się mocnym trendem w modzie, nawet jeśli sam wielki Walt Disney wcale tego nie przewidział.

Walt Disney nie przewidział również innego wydarzenia – tego, że to właśnie Disneyland będzie gościł pokaz mody. A to właśnie stanie się tego roku.

 

Marki kochające Disneya

Marka z Nowego Jorku, Opening Ceremony współpracowała już wcześniej z Disneyem. Ale to po raz pierwszy będą organizować swój pojkaz mody na wiosnę/lato 2018 w najszczęśliwszym miejscu na ziemi, Disneylandzie.

Marka ta jest pierwszą marką w historii, która będzie miała pokaz mody w Disneylandzie w Kalifornii 7 marca. I zdecydowanie nie będzie to ostatni pokaz mody.

Dlaczego? Dlatego że Opening Ceremony nie jest jedyną marką nostalgicznie zakochaną w Disneyu. Rysunki Disneya pojawiają się ostatnio w marce Gucci.

Ta włoska marka użyła dobrze rozpoznawalnych twarzy na swoim pokazie mody na wiosnę/lato 2018, od Królewny Śnieżki do Snoopiego. Dodatkowo projektant przewidział osobną kolekcję przedstawiającą Kaczora Donalda.

W ostatnich dziesięcioleciach również Marc Jacobs i Moschino użyli wizerunków Disneya na kreacjach dla kobiet.

Ale to nie tylko przelotny trend. W 2011 Dolce&Gabbana zaprezentowali męską kolekcję z Myszką Miki, a w 2014 brytyjski projektant Bobby Abley użył Disneyowskiech małych syrenek podczas Londyńskiego Tygodnia Mody.

Przez lata rysunki Disneya stały się pożądanymi elementami mody.

W 2013 mieliśmy okazję zobaczyć na pokazie Givenchy skrzyżowanie sarenki Bambi z nagą kobietą.

Ta dziwaczna bluza stała się obiektem pożądania kupujących, i mimo bardzo wysokiej ceny (740 £), znikła w mgnieniu oka ze sklepów.

Ale Disney to nie tylko kiczowate dekoracje ubiorów. Christopher Kane stworzył wyrafinowaną kolekcję dedykowaną dorosłym przedstawiającą Piękną i Bestię w 2017. W tym samym czasie Kenzo przedstawił tętniącą życiem kwiatową kolekcję inspirowaną przez ulubioną przez wszystkich historię przygodową „Księga dżungli”.

Mikrotrend na sukienki z “Domku na Prerii”

Posted by on 1:14 pm in Blog | 0 comments

Mikrotrend

Mikrotrendy pojawiają się cay czas.  Pamiętacie serial z lat 80. “Domek na prerii”?

Na Nowojorskim Tygodni Mody modowi analitycy zauważyli, że sukienki z bawełnianego materiału w katkę, falbany i sukienki całkowicie zasłaniające ciało zaczynają na prawdę być trendy! Tak że to tylko kwestia czasu, kiedy trend na „domek na prerii” przebije się do głównego nurtu. Bo przecież moda zatacza koła, raz jest  odkryta i wulgarna, innym razem staje się kobieca i przykrywa ciało dużą ilością materiału.

Kiedyś, w zamierzchłej przeszłości ten styl był nazywany „boho”, ale w tym sezonie nie jest on tak romantyczny. Ciekawe jest to, że stanowi on duży kontrast pomiędzy hollywoodzkimi sukienkami przepychu, promuje on wygodę i brak ostentacyjnego manifestowania ciała. Styl ten przenosi jego właścicielkę z miasta na wieć, daje ucieczkę od zgiełku.

Sukienki wiązane na przodzie i z dużymi kwiatowymi deseniami jasno odnosiły się do mody końcówki lat 70. Oczywiście, dzisiejszy styl ma nowe interpretacje: kremowe koronki dodają kobiecości i seksapilu, pasek podkreśla talię a obowiązkowa czarna szminka mówi, że ten styl wcale nie musi być taki grzeczny…

To co, wracamy do lat 80?

Londyński Tydzień Mody

Posted by on 12:35 pm in Blog | 0 comments

Czas na Londyn!

Londyński Tydzień Mody wystartował.  Teraz Londyn jest pępkiem modowego świata.

Podkreślając wagę Tygodnia Mody dla Wielkiej Brytanii, statystycy ogłosili, że w tym roku po raz pierwszy Chińscy goście wydali więcej niż Amerykanie w branży zakupów modowych z wysokiej półki.

Co powinno znależć się w naszych szafach na jesień i zimę 2018/2019?

Powinnyśmy się zainteresować długimi sukienkami z falbankami. Kolory, które będą dominować to biały z czarnymi elementami, odcienie ciemnego błękitu, lawenda i róż.

Niektóre z kreacji odnosiły się do tradycyjnych mundurow szkolnych Wielkiej Brytanii. Kurtki stały się androgeniczne, za to spódnice i legginsy długie i bardzo kobiece. Kreacje były często asymetryczne, podkreślone jeszcze przez użycie tylko jednego, długiego i bardzo dekoracyjnego kolczyka.

Co jeszcze?

Inna część kreacji zainspirowana była lotem, i ubrania wyglądały jak balony na gorące powietrze, lub elementy spadochronów. Do tych ubiorów zostały użyte mocne, kontrastowe kolory: mocna czerwień i pomarańcz, kobaltowy błękit i kość słoniowa.

Oczywiście nie zabrakło atleisure: mimo, że niektóre z kreacji wydawały się na prawdę sportowymi, tak na prawdę były uszyte z elementów jedwabiu. Całości dopełniały bluzy z kapturami i dzianinowe topy.

Kilka z modelek przedefilowało z ozdobnymi, dużymi plecakami, ale raczej było to na potrzeby pokazu, niż do użycia na ulicach.

Czy na prawdę będziemy się tak ubiera na jesień?

Kod rabatowy!
Tu możesz otrzymać 20% kod rabatowy. Nie będziemy Cię spamować i zawsze możesz się wypisać.
Szanujemy Twoją prywatność